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        油画百年和时代印记—记靳尚谊油画与素描作品展和大都美术馆油画藏品展

        时间:2019-5-16 22:16:19  信息来源:中国美术报网

           在油画百年的发展历程中,涌现出一代代艺术家从不同的角度,探索中国油画的发展之路。正是他们的探索,不仅在美术史上留下了一幅幅充满时代印记的经典之作,更促使了今天的中国油画的多元面貌。而其中,靳尚谊的探索或可成为新中国油画发展的一个缩影和代表,从中我们不仅能够看到中国油画的发展历程,还有关于油画中国化的思考。

           5月11日,“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”及“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”在青岛市美术馆开幕。展览由青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会、北京靳尚谊艺术基金会主办,青岛市美术家协会、青岛市美术馆、 大都美术馆、北京文化艺术基金会承办,展期自5月11日至26日,分别展出靳尚谊油画及素描作品41件和大都美术馆馆藏作品133件。

          

           时代印记下的靳尚谊作品

           “时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”展出全国政协常委、中国美术家协会名誉主席靳尚谊在各个时期创作的油画及素描作品41件,涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格,呈现了其创作意识转变的形态,回顾和展现了靳尚谊艺术创作生涯的卓著成就。

           走进展厅,可以看到靳尚谊从1960年代的写生作品,一直到近些年的新探索。这些作品,串联起一条很明晰的风格变化和技艺研究的线索,可以看出,在不同时期,靳尚谊着力研究着不同的课题,进行着不同的探索。在《傣族妇女》(1961年)中,可以看到早期对油画民族化的探索;在《姚钟华像》(1973)中,可以感受到对艺术家姚钟华的个人气质和精神表现的追求;在《塔吉克小姑娘》(1981)中,可以看到靳尚谊的代表作之一《塔吉克新娘》并不是横空出世;在《窗下》(1986)中,逆光里的女学生那透明又柔和的色彩处理让人叹为观止;在素描稿《黄宾虹像》(1996年)中,可见靳尚谊的代表作之一《晚年黄宾虹》在创作前所做的细致入微的准备工作,以及他那高超的素描技巧;在《一个朋友的肖像》(2003年)、《白衣女孩》(2008年)中,体现出靳尚谊在绘画语言上的反复锤炼;从《休闲中的思索》(2009年)到《葡萄酒》(2010年),再到《培培》(2012年),则体现出靳尚谊艺术新探索的路径和方向。正如本次画展统筹与学术主持人、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强教授所说,“展出的靳尚谊油画和素描作品,不仅体现了靳尚谊个人的油画成就,而且标示着新中国油画发展轨迹的站点”。

           85岁高龄的靳尚谊,时至今日仍然还在孜孜不倦的不断探索油画新课题。正是以靳尚谊为代表的一代艺术家们在艺术领域不断拓进,才有了今天中国油画的丰富面貌和中国风格。而他们这种把绘画作为生命的方式来追求精神和人性自由,是中国美术学院院长许江对他们怀有敬意并视之为一代榜样与导师的渊源。许江评价说,首先,靳尚谊的艺术中高扬着难能可贵的学术理性,这种学术理性一方面是对人性精神与技艺力量抱有持续的尊重与推崇,另一方面强调中国社会和生活的沃土对油画的重要性。正是这一种重要性,让靳尚谊他们一代人积极拥抱生活大地,重视写生和体验,重视中国文化意蕴。他们既是这一种理性之辉身体力行的生力军,又是中国油画发展的领航者。其次,靳尚谊的油画艺术中包含人性塑造的力量,赋予对象以某种精神性的姿态,将人物的表象凝聚出人性精神,还原人物自身,由此展现人物的真实光华,这种表现力代表这个时代肖像艺术的高度。第三,靳尚谊的油画艺术中持续着中国精神的可贵探索,代表着他们一代人对油画语言的重视,对绘画方法的持续思考和讨论,逐渐形成绘画学界的一个重要品质。

          

           百年油画的探索轨迹

           与“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”以艺术家个人的时代印记相对应,同时开展的“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”,从另一个角度展现了中国油画家群体在油画百年中的探索轨迹。展出的133件油画作品中,不乏中国油画史上的经典之作,不仅有颜文樑、卫天霖、方君璧、吴大羽等中国第一代油画家们的先行探索,也包括靳尚谊、詹建俊、全山石、闻立鹏、张祖英等当下中国油画领军人物的代表作,还有了许江、罗中立、陈丹青、杨飞云、王沂东、闫平、韦尔申、忻东旺、刘小东等当代油画中坚力量的多元面貌。

           “油画在我国的发展,不仅将中国绘画与世界艺术联系在了一起,而且扎根中华大地而生长成美术主干形式,引发了中国固有艺术的变革。”曹意强介绍,从史学角度看,大都美术馆的藏品旨在充分体现中国油画的百年轨迹,此展作品表征了我国油画的三个转折点。20世纪上半叶学习欧洲油画,产生了一批倾向于印象主义手法的杰作;从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法,尤其是古典再现性传统,涌现了一批写实主义杰作;至1980年代,我国油画进入了多元探索时期,出现了各种形式和风格并存的局面。从美学标准看,大都美术馆的藏品强调作品本身的艺术价值,重视画家个人的油画实验精神,以油画审美品质至上为标准,力图建立能够代表我国各种油画风格之高水平的藏品馆,为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。

           曹意强强调:“中国油画是世界油画发展的组成部分,也形成了自身的特色。它因其风格、形式的多元变化也见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系,本次的两个展览不仅强调作品本身的艺术价值,以油画审美品质至上为标准,更加力图能够代表我国各种油画风格之高水准的,为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。”

          

           追寻美的铺路者

           靳尚谊在回顾自己学习油画的过程时说,改革开放之前很少能见到西方油画的原作,并不像现在有那么多能够直接面对原作的机会,所以今天的年轻人面对艺术的起点很高。改革开放以后,中国在各个方面都有非常大的发展,文化也处在一个新的发展起点上,怎么发展提高,是值得大家思考的课题。特别是对于大众来说,虽然接触艺术的机会多了,但“美盲”仍然是一个需要面对的问题。

           今年,是五四运动一百周年,百年前,在王国维、蔡元培、鲁迅等人的倡导和推动下,美育正式提出并被广泛讨论,而众多美术院校,也如同雨后春笋版在中国的大江南北生长起来,培养出一批批的艺术人才。

           在今天,美育越来越被重视,正如华东师范大学美术学院院长张晓凌所说,政治、经济、文化等各个方面都需要美育,一个重视美育的民族才可能建立创造性思维,这是艺术的伟大之处。如何走进艺术、欣赏艺术?艺术对人生、对社会的意义何在?如何通过艺术培育创新性思维?围绕这些问题,在展览开幕式后,由张晓凌主持,靳尚谊、许江、曹意强和孙景波围绕“美术欣赏与创造性思维”主题,和众多美术爱好者们展开了学术交流。

           在交流中,几位学者和艺术家,从政治、哲学谈到历史、诗歌,印证了美对人生的塑造。正如张晓凌所说,美术是一切人类文明的基础,也是一切创造性的起点。“审美的历史就是不断发现和创造美的历史,对美的发现,也是人类近现代文明的开始。以文艺复兴为例,如果文艺复兴大师们没有发现并建构一个美的体系,后来的启蒙主义运动也是不可能出现的。”张晓凌说,“美,还是一个民族创造力的基本表征,一个民族最强大的时期一定也是美术的高峰期,如果一个民族不建构美学的体系,那其民族的创造力是值得质疑的。没有美术事业的兴旺发达就没有科技的创新进步。”

           这些终身追求美的艺术家们,在艺术的道路上不断前行,梦想的就是美术事业新的高峰的到来。74岁的中央美术学院教授孙景波说,“我既是靳尚谊先生的学生,又是他的同事,也是他的同道,这种一代又一代传承最核心、最重要的,就是对美一生不懈的追求。我希望这种对美的追求能够成为一代又一代人的接力棒。靳尚谊先生说我们这一代人是在铺路,我们心甘情愿做铺路者,路上的每一块石头虽然被垫在脚下,但这个石头必须是美的。”

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